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杰克逊·波洛克,没有乱画!只是你不懂!
2019-01-10 09:19:03 来源:艺术与财富 

正如德·库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画,塞尚是这样,毕加索是这样,波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”

对不起,我们不是随便乱画,而是呕心沥血。

最近几年,全球抽象表现主义作品落槌价纪录,坐拥亿万身价的就有超过12件,可见抽象表现主义如今的地位。

抽象表现主义,是美国艺术史大书特书的伟大风格,美国艺术第一次扬眉吐气,光辉的历史记载了一串闪耀的名字,波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟韦尔、莱因哈特、纽曼、克莱因…

然而令人痛惜的是,这些极富创造力的艺术大师竟纷纷陨落,1948年戈尔基悬梁自尽,1956年波洛克车祸身亡,1962年克莱因突发心脏病身亡,1970年罗斯科割脉自杀……功成名就的背后,是什么导致生命过早的消逝?

先看看成交价格排名前十位的表现主义艺术天价藏品吧~

看似信手涂鸦的艺术表现背后的意义,也许远非常人想象的那么简单,当画布上的激情喷薄而出,是否等同生命也能自由起舞?还是光环之下蜷缩着的,始终是不被世人理解的孱弱之躯?

抽象表现主义Abstract Expression,被认为是20世纪最重要的艺术运动,意味着崭新艺术时代的到来,也标志着纽约成为继巴黎后新的腾博会官网艺术中心。

任何艺术风格的诞生都有其时代背景,19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫,战争炮火下弥漫着悲观主义及末日恐慌,而此时美国正值经济社会繁荣期,大批欧洲先锋艺术家的交流和融合,使美国的艺术氛围空前繁荣。

然而好景不长,随后爆发的资本主义经济危机,导致繁荣的鼎盛之势瞬间土崩瓦解,战争更让美国社会陷入一片怀疑和恐慌,艺术家们无力改变残酷的社会现实,唯有在艺术中尽情释放压抑和苦闷。

“抽象表现主义”应运而生,作为战后漫长风格实验的开端,以表现性或构成性的方法传递概念,反叛、无秩序、超脱于虚无的特异感觉,传达了艺术的情感强度和自我表征。

抽象表现主义两大鲜明的流派,以波洛克为代表的“泼洒画派”,浓墨重彩,尽情挥洒生命能量。

而以马克·罗斯科为代表的“色块画派”,则注重内省的表达方式,以沉静优美的色块传达寓意深刻的凝思。

杰克逊·波洛克Jackson Pollock,凭借自身的独到见解和执着追求,被誉为抽象表现主义先驱,美国现代绘画摆脱欧洲标准,建立腾博会官网艺坛领导地位的第一功臣。

波洛克的作品,不仅成为现代艺术馆不可或缺的藏品,在市场上更是风光无限,10年前波洛克的《Number 5, 1948》,以1.4亿美金天价通过私洽交易售出,问鼎世界最贵艺术品交易第一宝座5年之久。

2015年秋,《No. 17A.1948》更是以2亿美金,再次刷新世界艺术拍品纪录。
2015年秋,《No. 17A.1948》更是以2亿美金,再次刷新世界艺术拍品纪录。

对波洛克而言,创作过程的意义远超过作品本身,他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料,有意识地唤起韵律的创作行为,具有难以忘怀的自然品质,被称为“行动派绘画” 代表。

波洛克的画最能显示抽象表现主义,在观念和手法上的特征,不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克,“行动派绘画”无核心和附属可寻,散漫无际,全面铺开,毫无主次,又被称为“满幅”绘画。

创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中,满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹,如同某种祭礼中的舞蹈,充满了神秘的原始魅力。

在用色强烈、笔触夸张的画中,扭曲删减的具象负载着内心的狂野,无所顾忌的“混乱涂抹”,让艺术成为情感支配行为的直接记录,这在绘画史上前所未有。

正如德·库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画,塞尚是这样,毕加索是这样,波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”

波洛克的天才就在于,始终设法逃离艺术对于技巧的要求,逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”,执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出,被时代推到“最了不起画家”的位置上。

波洛克1930年移居纽约,进入画家本顿的纽约艺术联合会学习,第一批参展作品显示了某种摹仿性质,除了象征手法和超现实主义幻想之外,绘画风格还停留在半抽象。

1943年波洛克举行个人腾博会官方网站,得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助,在美国和西欧名噪一时。

1945年波洛克从纽约迁往郊区长岛,开始在棍棒上浇上油漆,任其在画布上滴流成混乱的图案,因此被称为“行动派绘画”。

“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗,个人经历所积淀力量的宣泄,构成一种总体均衡的美,充满流动的和谐和自然的激情。

1947-1951期间是波洛克的创作巅峰,他摒弃艺术家常用的工具,用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦,任其流淌成为稠厚的流体,同时摆脱手腕、肘和肩的限制,而以随意的肢体行动作画,将“滴画”drip painting魅力发挥极致。

“艺术家应该把内心的东西画出来”波洛克重直觉、轻理性,倚重自己内在的体验,而漠视外界的规定和概念,只遵从自己这个“自然的内心”

1947年波洛克成名作《整整五寻》,题目除意指海水深度,还意味着滴色的层次,语意双关,全画先以大面积滴注再按各区域加洒,最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆,波洛克让自身运动与滴色效果协调配合,色线绵密如蛛网般彼此纠缠。

色彩在画布上不同质的流动与趋势,寓有独特个性支配的合奏力,持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合,如同古画中的“泼墨”,沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次,也具有内在而含蓄的表现韵味。

疯狂的画面,来自纷乱的心灵,狂躁的外表,隐藏着细腻的诗意,“我毫不恐惧地改变、破坏影像,因为绘画有他自己的生命”。

凝视画面良久,疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生,狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞,又如同庄严大自然的撷取,丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切。

波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分,“现代艺术的着眼点是时间和空间,艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量,而非图解社会。”

正是基于追求情感表现的执着和坚持,才使波洛克有如此大的勇气,超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代,形成自身的独特风格。

“一旦我进入绘画,我意识不到我在画什么。只有在完成以后才明白。我不担心产生变化、毁坏形象。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。”

在波洛克的代表作《薰衣草之雾》中,如麻的线条互相交织着扑面而来,画面没有任何可辨识的形象,却充溢着奔放自由的激情,暧昧的空间,悬浮的笔触,在剥夺了透视关系的空间中彼此追逐。

波洛克具有无人能及的心理能量,那种不管不顾的自发和野性喷薄而出,对艺术的法度规矩具有十足的毁灭性,而当这股力量无法宣泄而出时,便摧毁了自己。

1950年初冬,波洛克已经画了上百幅“滴画”,动用了任何可以想到的手段,某个时刻,他突然意识到,被灵感榨干了的自己,除了重复,已经走投无路了。

也许对许多艺术家而言,重复不是问题,罗斯科把矩形方块画画了20多年,纽曼把他的“拉链”条子画了30多年。

但对波洛克而言,这样画了4年已经让他不堪忍受了。

波洛克始终是遵从自己内心的人,任何对内在形成压迫的东西,他都要作剧烈地挣扎和反抗,1938年他反掉本顿写实风格的压迫,1944年他反掉毕加索变形风格的压迫,到1950年则试图反抗自己风格的压迫。

内在的枯竭和外界的压力,没未被理解的内心感受和价值归属,波洛克愈发孤独而无力,他对于“滴画”的灵感已经耗尽了。

生命的最后几年,波洛克完全是在酗酒和忧郁中度过,他挣扎在严重的自我怀疑之中,越画越少,最后几乎完全不画了。

然而可悲的是,他依然每天都去画室,却再也画不出任何东西。酗酒、忧郁和怀疑终于摧毁了波洛克尽其一生,幸福对他而言都是如此难得。

艺术的发展有其自身的轨迹和逻辑,如同盛行的风格有其社会的承载,波洛克自由奔放、无拘无束的风格,是崇尚自由的美国精神的生动体现。

每幅看似信笔涂鸦的作品背后,都凝聚着无数的心血和生命的激情,也许这才是艺术,最深沉也是最令人动容的意义。

编辑:江兵

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